Las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre abril y noviembre de 1982 en los Estudios de Grabación Westlake de LosÁngeles,California,con n presupuesto de producción de 750.000 dólares. Ayudado por el productor Quincy Jones, Jackson escribió cuatro de las nueve canciones de Thriller. En poco más de un año, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos —distintivo que aún posee en 2013— con ventas estimadas en unas 115 millones de copias en todo el mundo, siendo asimismo el álbum más vendido en los Estados Unidos y en todo el mundo. Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, y todos ellos llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984.
Thriller estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX, y le permitió romper las barreras raciales a través de sus apariciones en MTV y su reunión con el presidenteBarakus en la Casa Blanca. Además fue uno de los primeros en utilizar los videos musicalescomo herramientas de promoción, destacando los clips de «Thriller», «Billie Jean» y «Beat It», que se transmitieron de manera continua en el canal MTV. En 2001, se publicó una reedición especial del álbum, que contiene entrevistas de todo tipo adicionales de audio, una grabación demo y la canción «Someone in the Dark», que fue ganadora de un Grammy por su aparición en el audiolibro de la película E. T., el extraterrestre. En 2008, el álbum fue reeditado de nuevo como Thriller 25, conteniendo remezclas con artistas contemporáneos, una canción inédita y un DVD.
1.Wanna Be Startin' Somethin' 2.Baby Be Mine 3.The Girl Is Mine (with Paul McCartney) 4.Thriller 5.Beat It 6.Billie Jean 7.Human Nature 8.P.Y.T. (Pretty Young Thing) 9.The Lady In My Life
Architecture And Morality contó con tres singles de éxito internacional y se convirtió en el álbum más exitosa comercialmente y críticamente del grupo, la venta de más de 3 millones de copias en 2009. En los últimos años, ha aparecido en anuncios como el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.
Architecture And Morality produjeron tres sencillos, todo lo cual trazó en el UK Top 5: " Souvenir "(# 3)," Joan of Arc "(# 5), y la" Doncella de Orleans (The Waltz Joan of Arc) "(# 4), un nuevo título de "Joan of Arc (Doncella de Orleans)". Los singles fueron también de gran éxito en las listas internacionales.
Musicalmente, el álbum fue notable por hacer un uso liberal del mellotron , un teclado mecánico cinta-replay más comúnmente asociado en Gran Bretaña con elrock progresivo bandas de la década de 1970 que con el synthpop de los años 1980.
La obra fue producida por Peter Saville y Brett Wickens . Arquitectura y moralidad fue puesto en libertad varias veces con diferentes obras de arte, sobre todo en las versiones de color amarillo, azul y gris, pero aún verde están disponibles. La cubierta original de 1981 es de color amarillo claro / naranja en una manga de troquelado.
El décimo a través de pistas decimosexta del álbum remasterizado son bonus tracks y eran caras B de la del álbum tres sencillos, excepto "La gravedad nunca falló", que estaba fuera-toma de las sesiones del álbum, originalmente destinados para haber sido una cara A single, pero no publicado hasta 1988, como el lado B de " Dreaming ".
Remixes de "El Romance del telescopio" y "De todas las cosas que hemos hecho" apareció en el siguiente álbum de OMD, Dazzle Ships , que fue lanzado en 1983.
Todas las canciones del álbum fueron incluidos en la primera parte de la lista de canciones en 2007 gira de regreso de OMD.
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Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio de la American cantautor Bob Dylan , publicado por Columbia Records en agosto de 1965. Tener hasta entonces registrada mayormente música acústica , Dylan utiliza músicos de rock como su banda de apoyo en todas las pistas del álbum, excepto por el cierre de 11 minutos balada , " Desolation Row ". Los críticos se han centrado en la forma innovadora en que Dylan se combina la conducción, el blues basado en la música con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron el caos político y cultural de la América contemporánea. Autor Michael Gray ha argumentado que, en un sentido importante la década de 1960 "comenzó" con este álbum.
Highway 61 Revisited alcanzó el número tres en las listas de éxitos y el número cuatro en el Reino Unido, los Estados Unidos. El álbum ocupó el puesto número cuatro en la revista Rolling Stone ' s " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". "Like a Rolling Stone" fue todo un éxito top 10 en varios países, y fue incluido en el número uno en la revista Rolling Stone ' s 500 mejores canciones de todos los tiempos lista. Otras dos canciones, "Desolation Row" y "Highway 61 Revisited", se enumeran en el número 187 y número 373, respectivamente.
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El álbum, Hotel California, terminó de catapultar al grupo Eagles a la cima de la fama y con él ganaron unGrammy. Salió en diciembre de 1976. "New Kid in Town" fue un hit # 1 en Billboard el 26 de febrero de 1977, y la canción "Hotel California", el 7 de mayo de 1977. Durante una entrevista de 60 minutos (25 de noviembre de 2007) el periodista dijo "Todo el mundo quiere saber lo que esta canción (Hotel California) significa" Don Henley respondió: "Yo sé, es tan aburrido... Es una canción sobre el lado oscuro del sueño americano, y sobre el exceso en los Estados Unidos, que era algo que conocíamos".
"Life in the fast lane" también fue un gran éxito, convirtiéndose en una frase de efecto en el proceso y estableciendo la posición de Joe Walsh en la banda con su sonido más hard rock. La balada "Wasted Time" cerró la primera cara del álbum, mientras que un reprise instrumental de la misma abrió la segunda cara. El álbum concluye con "The Last Resort", la canción que Frey, a día de hoy, se refiere como mejor obra de Don Henley.
La información sobre la canción, en el lado B tiene las palabras "V.O.L. Is Five-Piece Live", esto significa que la canción "Victim of Love" fue grabada en vivo, solamente con la banda y no haciendo una mezcla de sonido en estudio. Don Henley lo confirma en el folleto interior de "The Very Best of the Eagles". Hotel California ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos y además es el álbum de estudio de mayores ventas del grupo. Sólo en los EE.UU. ha vendido más de 16 millones de copias y 32 millones a nivel mundial.
Después de la gira, Randy Meisner abandonó la banda y se mudó de regreso a su Nebraska natal, donde comenzó su carrera en solitario. La banda sustituye a Meisner con el mismo músico que había sucedido a él en la banda Poco, Timothy B. Schmit. En 1977, los miembros del grupo, menos Don Felder, realizaron algún trabajo instrumental y de coros para el álbum de Randy Newman "Little Criminals", incluyendo el polémico y sorpresivo éxito "Short People", que tiene coros de Frey y Schmit.
Los Eagles aportan su "visión agridulce" de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocido como una de las mejores canciones, y aún hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música.
Inicialmente su música era una mezcla entre country e instrumentación bluegrass con armonías de surfer rock californiano. El resultado fueron baladas sensibles y música con cierto toque country y pop-rock. Sus letras hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores tremendamente dotados, entre ellos Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther, y Warren Zevon.
The Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de una formación musical, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores el grupo prescindió de la instrumentaciónbluegrass y se movió hacia un sonido claramente más rockero.
Con cinco sencillos y seis álbumes números uno, The Eagles están entre los mejores grupos de estudio de los años 70. Al final del siglo XX dos de sus álbumes, Their Greatest Hits (1971-1975) y Hotel California, quedaron clasificados entre los 20 álbumes superventas de EE.UU. según la RIAA (The Recording Industry Association of America - Asociación de Industria de Grabación de América). Asismismo, según la revista Rolling Stone en 2004, el álbum "Hotel California" está clasificado entre los 500 mejores de todos los tiempos, y el grupo ocupa el número 75 en la lista de los 100 mayores artistas de todos los tiempos. Hasta la muerte de Michael Jackson en 2009 (hecho que aumentó las ventas de su álbum Thriller), tenían en su haber el álbum más vendido de EE UU: Their Greatest Hits (1971-1975).
The Eagles se separaron en 1980 pero volvieron a juntarse en 1994 para dar un concierto acústico, registrado en el álbum Hell Freezes Over, una mezcla de temas clásicos y nuevos. Han estado de gira desde entonces, y entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. En 2007, The Eagles lanzaron Long Road Out of Eden, su primer álbum de estudio después de 28 años. Al año siguiente emprendieron la gira Long Road out of Eden Tour, que transcurrió en el año 2009 a través de Norteamérica y Europa. El primer concierto fue el 20 de marzo del 2008 en Londres, Inglaterra y el último el 22 de julio de 2009 enLisboa, Portugal, dando dos conciertos adicionales el 17 y 20 de abril de 2010 en Los Ángeles, California.
LISTA DE CANCIONES
1.Hotel California 2.New kid in town 3.Life in the fast lane 4.Wasted time 5.Wasted time (Reprise) 6.Victim of love 7.Pretty maids all in a row 8.Try & love again 9.The last resort
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Dire Straits(apuros económicoseninglés) es elálbumhomónimode la banda británicaDire Straits, lanzado en1978. Marca el debut de la banda en el mundo musical y uno de los mayores éxitos del grupo con el single "Sultans of Swing".
Elaborado a partir de una serie de maquetas que el grupo había conseguido grabar de su propio bolsillo, incorporaba prácticamente todo el repertorio de la banda. Excluidos del álbum quedaron "Move It Away", "Real Girl", "Me & My Friends" y una versión del tema de Chuck Berry "Nadine". Durante la promoción del álbum, la banda interpretaría la canción "What's The Matter, Baby?", escrita conjuntamente por Mark y David Knopfler, y posteriormente publicada en el álbum de 1995 Live at the BBC.
La imagen de la portada está extraída de una pintura de Chuck Loyola.
Dire Straits fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical de Dire Straits el 19 de septiembre de 2000.
En 1973, tras graduarse en filología inglesa en la Universidad de Leeds, Mark Knopfler, un joven escocés de Glasgow, decide trasladarse a Londres para intentar hacerse un hueco en el panorama musical. Mark cuenta con experiencias musicales previas poco relevantes de su etapa escolar, y durante su estancia en Leeds conoce a Steve Phillips con quien forma un duo musical que se hace llamar "The Duolian String Pickers". Los cinco años durante los cuales colaboran juntos son de los más importantes en el desarrollo de Mark como guitarrista.
Los primeros pasos del joven Mark en la capital los da con una banda de R&B llamada Brewer's Droop con la que hace algunas grabaciones en los Rockfield Studios, propiedad de Dave Edmunds, y participa en unos cuantos conciertos en colegios y otros clubs. Es en esta banda donde conoce a Pick Withers, experimentado batería que impresiona muy gratamente a Mark. Después de dos meses de colaboración, tras la grabación del álbum Booze Brothers la banda se disolvió. Pick volvió a trabajar como batería de estudio para otros músicos mientras que Mark inicia una etapa difícil en la que, según sus propias palabras, se moría literalmente de hambre. Afortunadamente, su título universitario le permite conseguir finalmente un trabajo como profesor en el Loughton College de Essex, etapa durante la cual vivió dos años en un piso alquilado en Buckhurst Hill y dio también lecciones de guitarra en la Staples Road School.
En 1976, Mark decide formar con amigos del Loughton College una banda que se hace llamar Café Racers con la que toca en pubs y escuelas cercanas al colegio donde imparte clases. Por esas fechas, su hermano menor David se traslada a Londres y, tras unas semanas alojado en casa de Mark, acaba viviendo en Farrer House, un bloque de apartamentos en el barrio de Deptford, al sudeste de Londres, donde comparte un piso de la primera planta con un bajista de Leicester llamado John Illsley. Una mañana, al regresar a casa después de haber estado fuera toda la noche, John Illsley se encuentra a Mark durmiendo en el suelo del salón con la cabeza recostada en una silla. Fue el primer encuentro entre ambos poco antes de su primera actuación juntos. Una noche en la que el bajista de Café Racers estaba enfermo Mark le pide a John que le sustituya, dando comienzo a una larga y estrecha colaboración. Ambos se dan cuenta pronto de que, a pesar de tener una buena reputación en el ámbito de los pequeños clubs locales, Café Racers tienen un futuro limitado.
En abril de 1977, Mark deja su piso de Buckhurst Hill y se traslada a vivir con David y John a Farrer House. Mark mantiene su puesto de profesor, mientras que John trabajaba en una tienda de discos y David como asistente social en Deptford. Desde esa fecha hasta principios del verano de 1977, los tres compañeros dedicaban buena parte de su tiempo libre a ensayar en el apartamento composiciones propias, principalmente de Mark Knopfler. Fue entonces cuando los tres deciden formar un grupo, aunque les falta un batería. Mark piensa en seguida en el antiguo componente de Brewer's Droop, Pick Withers, con quien había tocado en 1973 y que considera ideal para el tipo de música que hacen. Tenía experiencia ya que había tocado con The Primitives y una buena reputación como músico de estudio.
La llegada de Pick Withers, además de aportar algo de experiencia profesional en el mundo musical, permite completar una verdadera banda de rock, una vieja aspiración de Mark, y empezar a tomarse las cosas más en serio. Las dotes de Mark como músico y compositor se ponen de manifiesto desde un principio, así como su personalidad y su exigencia en conseguir un estilo musical que les distinga del resto. Poco a poco se va erigiendo como líder de la incipiente banda.
En un comienzo, siguen actuando con el nombre de Café Racers interpretando tanto canciones propias como versiones de temas de otros artistas como Ry Cooder o Brenda Lee. En julio de 1977 se estrenan con ese nombre en un concierto ofrecido en una explanada que había detrás del bloque de apartamentos de Farrer House, para el que tienen que tomar la electricidad del piso en el que viven. A este estreno le siguen agotadores ensayos y otros pequeños conciertos, pero apenas ganan lo suficiente para pagar el alquiler del equipo de sonido y poco más. Además, el nombre de Café Racers no termina de convencerles. Finalmente, es un amigo de Pick Withers el que, en alusión a su penosa situación económica, les propone adoptar el nombre con el que saltarían a la fama: Dire Straits (que en inglés viene a significar "grandes apuros").
El 27 de julio de 1977 el grupo graba una maqueta de cinco canciones en los Pathway Studios, al norte de Londres, tras reunir las 120 libras esterlinas que aproximadamente costaba entonces su producción. Las canciones incluidas en ella eran Wild West End, Down to the Waterline, Water of Love, Sacred Loving y el que sería su mayor éxito, Sultans of Swing. La maqueta acaba en las manos de Charlie Gillet, afamado crítico musical londinense y conocido de John Illsley, que queda gratamente impresionado con la música que recibe y decide emitirla en el programa Honky Tonk que presentaba por aquel entonces en la BBC Radio London. Era el domingo 31 de julio de 1977. Desde ese momento, ejecutivos de diferentes compañías empiezan a buscar a los autores de aquellos temas, entre ellos John Stainze, responsable del departamento de A&R de la casa discográfica Phonogram Records, de quien se dice que estaba duchándose la primera vez que los escuchó en la radio.
Unas semanas después, el 10 de septiembre, Dire Straits participa en el Clapham Common Festival, dos conciertos presentados por el propio Gillet y organizados por su programa de radio para promocionar a pequeños grupos musicales. Tras su actuación en el festival, consiguen un contrato para tocar regularmente en dos clubes londinenses de mayor reputación, el Rock Garden y el Hope and Anchor, lo cual permite que la situación del grupo vaya mejorando poco a poco a partir de entonces. Los honorarios que reciben les permite cubrir gastos aunque sin lujos, ya que buena parte lo emplean en conseguir un buen sonido en sus actuaciones.
Por fin, a finales de 1977 los Dire Straits consiguen salir del circuito de pequeños locales y dar el salto al mundo de la industria discográfica. El 9 de diciembre, coincidiendo con su última actuación en elHope and Anchor en el marco del Front Row Festival, firman un contrato exclusivo para el sello Vertigo Records de Phonogram Records de John Stainze, quien inmediatamente se pone a trabajar. Ed Bicknell, mánager de grupos que entonces trabajaba para la agencia de giras y espectáculos NEMS, recibe la petición de Stainze de que consiga algunos conciertos para los Dire Straits. Tras oir el 13 de diciembre una de sus actuaciones en el Dingwalls Club, al norte de Londres, Bicknell llega a un acuerdo para representar oficialmente a la banda y les coloca como teloneros en la inminente gira británica del grupo norteamericano Talking Heads del prometedor David Byrne. Entre el 20 de enero y el 5 de febrero de 1978 dan 16 conciertos, recibiendo críticas tan favorables que no tardan en grabar su primer disco.
Santana consiguió, en su segundo álbum, un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa.
El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro "Anunciación" (1961), de Mati Klarwein.
La revista Rolling Stone, llegó a decir que Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues. El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al nº1 del Billboard 200, enEE. UU..
Del álbum se han editado 33 versiones en todo el mundo.
Los temas incluidos en el disco, fueron los siguientes:
Algunos de estos temas han permanecido en el tiempo como los más famosos de la banda, en especial las dos versiones de temas del músico de jazz, Gábor Szabó, y de Tito Puente.
Grabación abril, 18 - 2 de mayo de 1970 en Wally Heider grabación Studio - S: Francisco. lanzado en septiembre 1970 - Pintura de la etiqueta y todas las ilustraciones por Maty Klarwein -00:00 1. "Vientos Canto, Beasts Llorar [Instrumental]" Mike Carabello 04:51 4:51 2. "Negro Magic Woman / Gypsy Queen" Peter Green / Gábor Szabó 05:22 10:11 3. "Oye Como Va" Tito Puente 4:16 14:30 4. "Incidente en Neshabur [Instrumental]" A. Gianquinto / C. Santana 04:57 19:31 5. "Se una a Cabo" José Áreas 02:50 22:23 6. "Hija de la Madre" Gregg Rolie 04:25 26:44 7."Samba Pa Ti [Instrumental]" Santana 04:54 31:22 8. "Espero que te sientas mejor" G.Rolie 04:11 35:32 9. "El Nicoya" Áreas 1:30Personal: Carlos Santana - guitarra, coros, productor Gregg Rolie - teclados, voz principal David Brown - bajo, ingeniero Michael Shrieve - tambores José "Chepito Areas" - percusión, conga, timbales Mike Carabello - percusión, congas personal adicional:Rico Reyes - percusión, coros Alberto Gianquinto - piano en el "Incidente en Neshabur" Steven Saphore - tabla Robert Venosa - ilustración, diseño gráfico John Fiore - ingeniero Mati Klarwein - ilustraciones Robert Honablue - masterización ingeniero de grabación original.
